ENRICO NEGRO
Enrico Negro si è diplomato nel 1991 in chitarra, con il massimo dei voti, presso il conservatorio A. Vivaldi di Alessandria. Nel 1992 fonda il Vivaldi Guitar Trio, con cui ha svolto un’intensa attività concertistica in tutta Europa incidendo anche tre cd. Parallelamente ha coltivato un’intensa passione per lo studio e la riproposizione della musica tradizionale piemontese, occitana e mediterranea, collaborando con vari gruppi italiani e stranieri, tra i quali Tendachënt, Charta de Mar, Dona Bela, Ensemble del Doppio Bordone, la Grande Orchestre des Alpes. TradAlp, Edaq Ensemble, MarMur.
Le sue esperienze nell’ambito della musica popolare gli hanno permesso di collaborare con alcuni dei principali esponenti europei del genere come Maurizio Martinotti, Renat Sette, Paul James, Jean Blanchard, Lucilla Galeazzi, Carlos Beceiro e moltissimi altri.
Ha avuto una fitta attività di concertista in Italia e all’estero, con performance solistiche o all’interno di festival e rassegne come Segovia Folk Festival, Xavia Folk, Festival de Correns, Saragoza Womex, Locarno folk etc. Ha partecipato in qualità di chitarrista, polistrumentista e corista a numerose produzioni comunitarie tra cui: Il Viaggio di Sigerico, Canti dalle Terre del Riso, Pau I Treva, Mar Mur, TradAlp. Ha al suo attivo l’ incisione di una ventina dischi e la pubblicazione di partiture per tre chitarre per gli editori Berben e Pizzicato Verlag.
Svolge una notevole attività didattica in qualità di docente di chitarra, collaborando con vari istituti musicali piemontesi.
Nel 2005 ha pubblicato per Folkclub-Ethnosuoni il suo primo album solista Rosso Rubino, che ha ricevuto unanimi consensi di critica. A dieci anni di distanza, per la neonata etichetta Solitunes pubblica La memoria dell’acqua.
LA MEMORIA DELL’ACQUA: un’intervista con Enrico Negro
La memoria dell’acqua è il terzo titolo di Solitunes Records. In che modo questo tuo album incarna lo spirito dell’etichetta?
Ecco, direi che lo incarna dal punto di vista della realizzazione, della progettazione, dell’esecuzione…. È stato un disco scritto e pensato in completa “solitudine”, registrato e mixato a casa in completa solitudine e solo le fasi finali (il mastering affidato al bravissimo Bruno Sorba e la grafica, opera dell’ amico, compagno d’avventure musicali ed eccellente grafico Francesco Busso) sono state realizzate con contributi esterni. D’altro canto rientro anche perfettamente al punto 28 del manifesto di Solitunes in quanto sono “figlio unico di figlio unico”… quindi direi che tutto torna…
Dieci anni fa pubblicavi il tuo primo album solista Rosso Rubino: che differenze ci sono rispetto al nuovo?
In questo album sono davvero “da solo”, mentre in Rosso Rubino molti amici avevano collaborato mettendo la loro firma e identità musicale in diversi brani. In secondo luogo La memoria dell’acqua è un disco molto introspettivo e a tratti autobiografico, nel senso che ripercorre un mio sentire e alcuni momenti salienti della mia vita negli ultimi anni. Non ultimo dettaglio, La memoria dell’ acqua e’ interamente strumentale: solo io e la chitarra.
Solitamente si considera un “album da solista” quello firmato dal titolare, anche se accompagnato da una band. La memoria dell’acqua è un album “da solista solo”: quali sono le potenzialità e quali i limiti di un’operazione così solitaria?
Le potenzialità sicuramente risiedono nella possibilità di manifestare un’urgenza espressiva che a volte può essere solo individuale, entro la quale difficilmente possono essere coinvolte terze persone. Purtroppo questo può diventare anche un limite nel momento in cui tutto assume lo stesso colore. In realtà a me una certa uniformità timbrica e stilistica non dispiace affatto, ed è sicuramente un aspetto che ho voluto e cercato fortemente per riuscire a far convivere differenti stili, epoche ed immaginari sonori.
Un titolo come La memoria dell’acqua tradisce un riferimento preciso al passato e alla circolarità del ricordo: il tuo approccio alla rivisitazione della musica tradizionale è “filologicamente rispettoso” o pensi di dover concedere spazio alla tua personalità e all’attualizzazione?
Esatto, mi ritrovo perfettamente nel concetto di circolarità del ricordo… I ricordi tornano e in qualche modo ci aiutano a prendere le “misure” rispetto al presente. La memoria in qualche modo ci insegna a modificare i nostri comportamenti, a cambiare anche idea e credo quando necessario.
Ho un enorme rispetto della musica tradizionale e della sua essenza, credo che renderla in chiave attuale non significhi stravolgerne i contenuti ma, casomai, rivestirla con suoni e colori contemporanei, mantenendone intatto lo spirito. Questo è sempre stato un punto cardine del mio approccio al repertorio tradizionale, come dimostrano anche gli altri progetti a cui partecipo (cito come esempio il cd del 2012 Dalla parte del cervo di Edaq Ensemble).
In questo album compaiono brani tradizionali come Rigodon, Monferrina e Sestrina: cosa ti colpisce solitamente di un brano della tradizione? Qual è l’elemento che ti spinge a proporne una tua versione?
Solitamente mi attrae la forza della tradizione stessa, non importa quanto semplice o complicata, ma la forza che emana da un “suonare” antico, tramandato e radicato. Certo poi ci sono melodie, ritmi, sonorità più affini alla mia personalità ed è da questo che parto per una mia rielaborazione.
Nel mio caso poi tutto deve essere mediato con l’idioma chitarristico che non sempre si sposa facilmente con queste melodie, essendo nate e pensate su altri strumenti. In realtà i tre brani che hai citato li avevo già affrontati in gruppo (Tendachent, Li Sounalhe’) con soluzioni strumentali differenti, ma appunto sono brani particolarmente significativi di un certo momento storico della mia vita e qui il discorso si ricollega alla memoria…
Monteverdi, De Falla, De André: un grande volo pindarico oppure c’è qualcosa che accomuna i tre compositori nella tua interpretazione?
Sicuramente un volo pindarico, però c’è un tramite ed è sempre la memoria. Tre epoche, stili, storie completamente diverse e distanti, ma in qualche modo collegate in primo luogo dal ricordo perché sono tre autori che hanno fatto da colonna sonora a diverse stagioni della mia vita, e in secondo luogo l’amore per l’ arte di questi compositori.
In realtà non c’è un brano di De Falla ma un omaggio al grande compositore spagnolo firmato da un musicista piemontese: Carlo Mosso. Ho voluto fare un disco di musica italiana e ogni brano è italiano o quantomeno strettamente collegato all’ Italia.
Per quanto riguarda i tuoi brani, Andrea Carpi cita come riferimento John Renbourn: oltre all’indimenticato maestro inglese cosa c’è nella musica di Enrico Negro?
Naturalmente mi onora enormemente il riferimento a John Renbourn che considero il mio Maestro indiscusso. Credo che oltre alla sua influenza ( i più attenti suoi estimatori potranno trovarne una fugace citazione nell’ intro del primo brano La memoria dell’acqua) ci sia tutto il mio mondo musicale e ancor di più parte della mia personalità, a tratti ermetica ma sicuramente onesta e senza compromessi.
In questo disco suoni una chitarra acustica Diavoletto Grand Auditorium e una chitarra classica Torres. Vuoi presentarci questi strumenti?
Sono due bellissimi strumenti di maestri liutai italiani con caratteristiche molto diverse: la Diavoletto G.A. è una chitarra acustica con corde metalliche di Aldo Illotta. liutaio di Borgomanero con cui ho realizzato gran parte del disco, mentre la Torres è una chitarra classica con corde in nylon del liutaio ed amico Mario Grimaldi di Trisobbio, in provincia di Alessandria, mia fida compagna di viaggio fin dal 2003.
Quali sono le differenze, al di là dello strumento usato, rispetto ai dischi dei tuoi colleghi di scuderia Marchesano e Risso?
Credo che la differenza principale risieda nel fatto che Stefano e Federico hanno utilizzato una dialettica più moderna, se vogliamo “urbana”, facendo anche uso di tecnologie e tecniche strumentali e compositive moderne, mentre nel mio caso mi sono posto con la sola chitarra di fronte ai microfoni registrando e cercando di tirare fuori il miglior suono acustico possibile. Un disco di chitarra acustica fingerstyle insomma.
La memoria dell’acqua si esporrà anche dal vivo: come pensi di sviluppare questo concerto “solista da solo” per chitarra?
Il concerto prevede l’ esposizione di tutto il disco cosi com’è stato inciso, con alcuni richiami a Rosso Rubino e un dovuto omaggio a qualche autore particolarmente significativo per me (John Renbourn, Pierre Bensusan, Andrew York). Il tutto suonato in tempo reale, senza loop station e diavolerie elettroniche.
In quale punto del manifesto programmatico di Solitunes ti riconosci di più?
Oltre a quello citato inizialmente direi il punto 50: Solitunes per i mancini diventa Senutilos…
Una voce italiana della chitarra acustica
La preziosa ricerca solistica di Enrico Negro sulla chitarra acustica con corde metalliche mira ad accomunare, in un linguaggio unitario, il fondamentale lavoro di rielaborazione di arie e danze della tradizione popolare dell’arco alpino con le musiche antiche del periodo tra Rinascimento e Barocco, alcune composizioni di autori italiani moderni e contemporanei e, infine, le proprie composizioni originali.
In questo lavoro di costruzione di una ‘voce italiana’ del chitarrismo acustico, caratterizzata da elementi contrappuntistici e di transizione dal modale al tonale, Negro va così ad associarsi all’opera di chitarristi come Beppe Gambetta e Franco Morone, rispetto ai quali mette in rilievo il peso della sua più spiccata formazione classica.
Da questo punto di vista il suo fingerstyle sembra richiamare in particolare l’insegnamento del grande maestro del British revival chitarristico, John Renbourn, con il suo folk baroque. Sir John, che da poco ci ha tristemente lasciati, avrebbe accolto con grande apprezzamento l’attività di Enrico. E credo che La memoria dell’acqua meriti di essere dedicato alla sua memoria.
Andrea Carpi
Enrico Negro
La memoria dell’acqua
(SR-003)
A Gerardo “Gerry” Savone e Antonella “Nelly” Vinci
e a John Renbourn con affetto, stima e gratitudine.
1) La memoria dell’acqua – 05’16” (Enrico Negro).
2) Ma Maire / La Perugia – 04’08” (Trad./ Anonimo).
Due antiche danze: la prima è un Rigodon (danza tradizionale del Delfinato francese) tratta dalla raccolta di Julien Tiersot “Chansons Populaires recueillies dans les Alpes Francaises del 1909″; la seconda è un saltarello rinascimentale.
3) Rubato / Methi – 04’50” (Enrico Negro).
4) Omaggio a Manuel De Falla: Preludio, Canzone di culla – 04’ 38” (Carlo Mosso)
I primi due movimenti dell’omaggio a Manuel De Falla del compositore piemontese Carlo Mosso.
5) Detective Rag – 03’10” (Oisorac).
Un ragtime tutto piemontese del compositore alessandrino Ermenegildo Carosio in arte Oisorac, conosciuto grazie all’amico Bruno Raiteri del Quartetto Tamborini.
6) Il lungo inverno – 05’58” (Enrico Negro)
7) La Fanciulla Rapita / Monferrina Di Cassine – 04’07” (Trad.)
Due brani della tradizione popolare piemontese, cavalli di battaglia del repertorio della mitica Ciapa Rusa e del gruppo erede Tendachent.
8) Se… Il Mare – 04’32” (Enrico Negro)
9) Sestrina / Levantina 1 e 2 – 04’29” (Trad. / Enrico Negro)
La Sestrina è una presunta marcia da piffero della tradizione popolare delle 4 province (il territorio compreso tra le province di Alessandria, Genova, Pavia e Piacenza). Le seguenti sono due mie composizioni.
10) Chi Vol Che M’Innamori – 04’50” (Claudio Monteverdi)
Una mia versione chitarristica di una composizione di Claudio Monteverdi per 3 voci, 2 violini e basso continuo contenuta nella Selva morale e spirituale del 1640.
11) Vento Di Marzo – 04’36” (Enrico Negro)
12) A Cumba – 03’48” (Fabrizio De Andrè / Ivano Fossati)
Recording, editing, mix: “A Casa”.
Tecnico del suono: Enrico Negro.
Mastering: Bruno F. Sorba.
Cover e inside design: Francesco Busso / Kividesign.
Enrico Negro suona una chitarra acustica mod. Diavoletto Grand Auditorium del M° Aldo Illotta e una chitarra classica mod. Torres del M° Mario Grimaldi.
Grazie a: Paola Davi, Francesco Busso, Stefano Risso, Bruno F. Sorba, Andrea Carpi, Flavio Giacchero (per avermi prestato alcuni suoni liquidi).
