L’album uscirà il 21 giugno 2024
I popoli di lingua Ellenica hanno antiche radici in Asia Minore, nota anche come Anatolia, una regione che copre l’attuale Turchia. Durante l’Impero Ottomano, le moderne città portuali come Smirne e Costantinopoli erano centri internazionali di cultura e commercio, con ricche tradizioni musicali che riflettevano le loro popolazioni diverse: Greci, Turchi, Armeni, Arabi, Rom, Ebrei e persone provenienti da tutta Europa, Africa e Asia. Canzoni napoletane, valzer, opera e la tradizione musicale melismatica del Café Aman facevano parte del tessuto musicale di questi luoghi. Uno stile noto come smyrneika, che significa “da Smirne”, è emerso da questo milieu cosmopolita e poteva essere ascoltato nelle taverne e nei caffè.
Il concetto per Uproot è nato nel 2022 nel centenario della Catastrofe dell’Asia Minore del 1922, uno degli eventi più tragici della storia moderna greca. Con la fine dell’Impero Ottomano e l’ascesa del nazionalismo greco e turco, le due armate nazionaliste andarono in guerra, e in Asia Minore alla fine del 1922, ciò portò alle atroci espulsioni di Greci e altri cristiani. Nel settembre del 1922, Smirne fu incendiata e i quartieri greci e armeni furono in gran parte distrutti dal fuoco. I miei stessi antenati vivevano a Smirne in quel momento e riuscirono a sfuggire con la vita. Le loro uniche proprietà rimanenti erano le loro icone sacre, che la mia famiglia ancora tesora oggi. La loro storia di sopravvivenza e resilienza è la forza trainante dietro questo progetto. Nel processo di arrangiamento delle canzoni, sono rimasto così commosso realizzando che i miei bisnonni probabilmente conoscevano queste canzoni. Questa musica mi ha connesso ai miei antenati e ai ricchi mondi di vita che abitavano, prima e anche attraverso la loro esperienza di displacamento.
Il Rembetiko era uno stile musicale che emerse nella Grecia appena indipendente nel XIX secolo. È una tradizione folk urbanizzata che riflette il dolore e il malessere del sottobosco, persone che erano marginalizzate ai margini della società. I rifugiati Anatolici divennero spesso parte del sottobosco urbano e indubbiamente influenzarono il Rembetiko con le proprie esperienze di nostalgia e displacimento. Tradizioni di danza come il zeibekiko e il tsifteteli, ora elementi comuni nel genere, hanno le loro origini in Asia Minore. Uproot presenta un mix di tradizionali canzoni smyrneika dall’Asia Minore e brani Rembetiko dalla Grecia continentale. Come ricordi, le canzoni vanno avanti e indietro nella cronologia, e coprono anche diversi angoli dell’Egeo. Spero che queste canzoni possano agire come portali nelle gioie e nei dolori dei rifugiati da un angolo del mondo, e risuonare con un’esperienza comune dei rifugiati in tutto il mondo.
La TrackList dell’album: 1. Apo Xeno Topo* – From a Foreign Land; 2. Menexedes kai Zouboulia+- Violets and Hyacinths; 3. Mortissa Smyrnia – Smyrniote Rebel; 4. Kaigomai Kaigomai – I’m Burning, I’m Burning; 5. Na Zei Kaneis Sti Monaxia+ – To Live in Loneliness; 6. San Apokliros Gyrizo# – I Wander in Exile; 7. Ti Se Melei Esenane^ – What’s It To You?; 8. Sto ‘Pa Kai Sto Xanaleo*- I’ve Told You Many Times; 9. Feggari Magia Mou ‘Kanes – What Have You Done to Me, Magical Moon?; 10. To Ouest – eWest; 11. Dimitroula Mou+^ – My Dimitroula; 12. Den Se elo Pia – I Don’t Want You Anymore ; 13. Ehe Geia Panagia^ – So Long, Virgin Mary
Gli artisti che hanno partecipato
Katerina Clambaneva (vocals), Ellie Falaris Ganelin (lute & alto lute), Emma Selmon (clarinet & bass clarinet), Mary-Victoria Voutsas (piano)
Guest artists: *Anastasis Sarakatsanos (qanun), +Wesley Hornpetrie (cello), ^Anders Eliasson (percussion), #Costas Dafnis (mandolin)
Uproot is a program developed by Katerina Clambaneva and Ellie Falaris Ganelin.
All songs are arranged by Ellie Ganelin, except for Sto ‘Pa Kai Sto Xanaleo (arr. Costas Dafnis) and Feggari Magia Mou ‘Kanes (arr. Michael Malis).
Recorded and mixed by Blaine Misner, Cue Recording Studios. Vocal tracks recorded by Antonis Mikelis, A.Mu.Se Audio & Music Services. Mastering by Myles Boisen, Headless Buddha Mastering Labs.
Il Kombos Collective (precedentemente noto come Greek Chamber Music Project) presenta programmi affascinanti in ambienti concertistici intimi ispirati al mondo Ellenico. Il Kombos Collective è un sostenitore dei compositori greci, illuminando il ricco repertorio musicale proveniente dalla Grecia e dalla diaspora greca. Programmi recenti hanno incluso Musica di Resistenza: Un Tributo a Mikis Theodorakis (2022), Uproot: Musica dall’Asia Minore (2023), la commissione di Talos Dreams, ispirata al mito del primo robot (2024-2025), canzoni profondamente personali sull’Iliade in Conversazioni con Omero (2025); e il tour sulla costa orientale, Ricordando gli Ebrei della Grecia (2019). Kombos ha pubblicato diversi album full-length e si è esibito al John F. Kennedy Center for the Performing Arts, alla Library of Congress, così come in centri culturali e università negli Stati Uniti e in Canada. KombosMusic.com
Katerina Clambaneva si specializza nella musica greca tradizionale e contemporanea e si esibisce a livello internazionale, in tutta Europa e negli Stati Uniti. È affascinata dalla musica del mondo e è molto interessata alla fusione culturale attraverso l’espressione musicale. Ha una voce versatile e ama cantare in molte lingue. Katerina mantiene un fitto calendario di esibizioni partecipando a diversi gruppi tra cui PAKAW!, Plastikes Karekles e i Josquin Singers di B.A.C.H. Tra le città in cui si è esibita ci sono Atene, San Francisco, Oakland, Londra, Isle of Wight, Ixtapa (Messico), Bruxelles (Belgio), Istanbul, Lussemburgo, Lesbo (Grecia) e altre ancora. Tra i luoghi preferiti ci sono il National Theatre di Londra, il Green Note a Camden, il teatro ODC a San Francisco e le Nihtes a Atene. Tra i momenti salienti della sua carriera come cantante ci sono la produzione di danza di Rebetiko con KUNST-STOFF di Yannis Adoniou e musica di Minos Matsas, con spettacoli a Berlino e San Francisco e la colonna sonora del film spagnolo De Tu Ventana a la mia diretto da Paula Ortiz con musiche composte da Avshalom Caspi. Katerina è nata a San Francisco e cresciuta ad Atene, in Grecia. Dopo aver completato il suo Bachelor of Arts in Civiltà Classiche presso l’UC Berkeley, ha costruito la sua carriera nell’amministrazione e nel marketing delle arti. Vive a Londra dal 2019, dove ha completato il suo Master in Musica Mediterranea e del Medio Oriente presso la City University e attualmente lavora come manager delle arti dello spettacolo.
Ellie Falaris Ganelin è una flautista e direttrice musicale che ha una formazione classica e accoglie altre tradizioni, tra cui jazz, musica latina, balcanica e klezmer. È attiva come esecutrice di musica da camera e orchestrale nella Bay Area di San Francisco. Si impegna a rendere la musica classica invitante e accessibile per tutti come ambasciatrice e esecutrice per l’Awesöme Orchestra Collective. Negli ultimi dieci anni è stata direttrice del Kombos Collective, che mira a ispirare, educare e sfidare il pubblico attraverso programmazioni innovative. Ellie ha conseguito il suo B.A. in Musica presso l’Università del Maryland, dove ha anche un B.A. in Giornalismo e un Minore in Francese.
La clarinettista della zona di Washington DC Emma Selmon sta perseguendo il suo dottorato in arti musicali presso l’Università del Maryland, College Park, dove è attiva nella Symphony Orchestra, nella Wind Orchestra e nell’orchestra del Maryland Opera Studio. È membro fondatore dei glass trees, un ensemble con strumentazione flessibile specializzato in musica contemporanea ed esperienze concertistiche non tradizionali. È stata una borsista di performance contemporanea al Atlantic Music Festival di Waterville, nel Maine, dove si è esibita al clarinetto e al clarinetto basso nelle prime di cinque nuove opere da camera. Selmon ha conseguito un master in clarinetto presso l’Università del Maryland e un bachelor in clarinetto presso il Conservatorio di Musica Baldwin Wallace dell’Ohio. Attualmente studia clarinetto con Robert DiLutis e lavora come assistente di studio per il clarinetto presso l’UMD. Oltre ai suoi interessi musicali, Selmon ha lavorato in passato come reporter e redattore di notizie con il Gratiot County Herald, un settimanale con sede a Ithaca, Michigan, con una circolazione di 20.000 copie settimanali.
Mary-Victoria Voutsas è una “pianista potente” e “affascinante” (Washington City Paper). Ha fatto numerose tournée e si è esibita in molti luoghi importanti tra cui il Millennium Stage e il Terrace Theatre del Kennedy Center, il Lisner Auditorium e numerose ambasciate. La signora Voutsas è l’Artista in Residenza Visitante per il Wolf Trap Center for the Performing Arts e ha accompagnato la National Symphony Orchestra, così come artisti noti come Lin-Manuel Miranda e Alison Krauss. La signora Voutsas ha anche esperienza nella performance dell’arpicordo, nella direzione di cori e ha studiato il piano preparato con il Dr. Laurie Hudicek. La signora Voutsas ha conseguito i suoi diplomi con una concentrazione in Piano Performance (M.M.) sotto la guida del Dr. Nikita Fitenko, in Pedagogia (B.M.) presso la Catholic University e la American University. Si è esibita in masterclass e recital per vari pianisti acclamati, tra cui Yuri Didenko, il Dr. Joseph Banowetz e Christopher O’Reilly. In collaborazione con il Kombos Collective, ha pubblicato l’album “The Moon is Red: A Tribute to Manos Hadjidakis”, così come “Hellenic Song: A Musical Migration”, che presenta la prima registrazione della musica per pianoforte solo di Vasily Kalafati.
La signora Voutsas si è esibita per la celebrazione del compleanno del re Bhumibol Adulyadej e al concerto inaugurale del Pope John Paul II Cultural Center a Washington, D.C. È stata elogiata in un articolo successivo perché la sua “performance ha affascinato gli ascoltatori rendendo la serata un meraviglioso omaggio”. La signora Voutsas ha partecipato a numerose competizioni come il Bartok-Kabalevsky-Prokofiev Piano Competition e ha vinto diversi premi tra cui il Watkins Prize (2014) e il Director’s Musician of Achievement (2013) presso la American University. Si è esibita come solista per il programma “What Makes It Great?” di Rob Kapilow nel 2013 accompagnata dalla Peabody Chamber Orchestra, così come con la American University Orchestra (2012) diretta da Yaniv Dinur.
La signora Voutsas risiede nell’area di Washington D.C., dove insegna pianoforte e teoria e si esibisce regolarmente. Ha conseguito i suoi diplomi con una concentrazione in Piano Performance (M.M.) sotto la guida del Dr. Nikita Fitenko presso la Catholic University e sotto Yuliya Gorenman presso la American University (B.A.). Sta completando il suo D.M.A. presso la Catholic University, la sua dissertazione è focalizzata sulle opere pianistiche di Manos Hadjidakis (Hatzidakis) e sulla storia e l’influenza della musica rebetika nel canto Ellenico.
