Questo progetto è molto speciale per la batterista Holly Channell che ha scelto di realizzare il suo album di debutto con arrangiamenti di standard jazz, perché è così che ha imparato a suonare e ad apprezzare questa musica.
La musica afroamericana è per la Channell una musica sacra. Va più in profondità e si sente grata di essere ospite all’interno di questa forma d’arte. Si è incantata da questa musica nel gennaio 2017, durante una lezione di Storia del Jazz tenuta dal dottor Ryan Nielsen. È stato in quella classe che la sua vita è cambiata. Il dottor Nielsen non aveva paura di insegnare il vero significato di questa musica, da dove proveniva realmente e le realtà della vera storia degli Stati Uniti e dove si trovano oggi rispetto a queste realtà. In quella classe ha imparato a conoscere Billie Holiday, Louis Armstrong e molti altri esseri umani incredibili che hanno usato i loro doni nella musica per lottare per i loro diritti umani fondamentali e raccontare le loro storie. channell ha capito allora che voleva essere dalla parte giusta della storia. Da quella lezione si è dedicata al mestiere, non solo suonando ma anche cercando di comprendere e rispettare il posto in cui si trova ora e chi è venuto prima di lei. La batterista si sforzerà sempre di riconoscere e accettare questo. Ha un debito di gratitudine verso il dottor Ryan Nielsen per il suo coraggio, il suo ardimento e la sua volontà di insegnare la verità in un luogo dove ciò non è sempre accettato.
La Channel ringrazia ovviamente, Jordi Pujol e Fresh Sound per aver scommesso su di lei e aver pubblicato questo disco. Spera che chiunque ascolti questo disco balli un po’.
Holly Channell – è una batterista, musicista, educatrice e compositrice americana con sede a Boston, MA. Versatile, Holly suona dal jazz tradizionale al pop e al rock. Di recente ha concluso un tour celebrativo della liricista premio Oscar Dorothy Fields e attualmente è pronta per pubblicare il suo album di debutto jazz “Not Just a Standard” con FreshSound Records, previsto per il 2024. Il suo stile musicale si distacca dalla tradizione del jazz classico, ma è fortemente influenzato dai suoni alternativi degli anni ’90 e dei primi anni 2000, che ha sempre amato. Trovando la sua voce, Holly si ispira molto a batteristi come Roy Haynes, Max Roach e Elvin Jones, ma apprezza anche i suoni di artisti più contemporanei come Taylor Hawkins degli ultimi tempi, Jeff Porcaro e Dave Grohl dei Nirvana.
Holly ha iniziato a suonare la batteria all’età di 10 anni, introdotta al mestiere dallo zio batterista metal Brice Chaput, scomparso prematuramente. A 15 anni, Holly studiava percussioni in ambito classico, suonava con un’orchestra sinfonica e insegnava privatamente e in contesti educativi di gruppo. Nel 2017 è entrata nel mondo del jazz e non ha mai guardato indietro. Ha conseguito la laurea in Jazz Studies, un Master in Jazz Performance presso l’ASU con il grande Lewis Nash e un Master in Global Jazz presso il Berklee College of Music. Attraverso la sua formazione e la sua carriera iniziale, ha imparato, suonato e instaurato mentorship con musicisti come Kobie Watkins, Benny Green, Roxy Coss, Jason Palmer, Wycliffe Gordon e molti altri. Al Berklee Global Jazz Institute, Holly ha collaborato intensamente con Danilo Perez, John Patitucci, Joe Lovano, Marco Pignataro, Jerry Leake, Tony Malaby, Ron Savage, Terri Lyne Carrington e Yoron Israel. Nel 2023, Holly è stata riconosciuta e premiata come “Sister in Jazz” dalla Jazz Education Network, dove ha avuto l’opportunità di lavorare sotto la guida dell’acclamata bassista Marion Hayden.
Oltre al suo prossimo album jazz, Holly ha anche pubblicato singoli autoprodotti come cantautrice sotto lo pseudonimo di Holly Marie, ritornando così alle sue radici quando ha iniziato la musica prendendo in mano un libro di chitarra per principianti. Questi brani sono disponibili su tutte le piattaforme di streaming. Holly continua ad insegnare privatamente e in istituti di alta formazione, mentre si esibisce con musicisti provenienti da tutto il mondo. È anche una madre e moglie amorevole. Come membro della comunità LGBTQ+, continua a essere una sostenitrice dei diritti umani, non solo come individuo queer, ma anche come donna in un ambiente prevalentemente maschile. Attualmente sta lavorando su un progetto musicale incentrato sul ciclo di vita di una donna negli Stati Uniti, che sarà presentato al Berklee Global Jazz Festival nell’aprile 2024.
Oltre a educare i suoi studenti di musica e insegnare all’università, Holly si esibisce e tiene workshop in festival jazz in tutto il mondo, tra cui il Panama Jazz Festival, il BYU-Idaho Jazz Festival, l’Highland Jazz Festival, il Berklee Global Jazz Festival e molti altri.
