Milano, Italia – ANTEPRIMA è lieta di annunciare una mostra speciale, “Link of Moments × Link of Existence”, realizzata in collaborazione con lo studio di visual design con sede a Tokyo WOW e il brand di design 130 (One Thirty). La mostra si terrà presso il nuovo ANTEPRIMA Showroom a Milano durante il Fuorisalone, dal 19 al 26 aprile 2026.
ANTEPRIMA, WOW e 130 presentano “Link of Moments × Link of Existence”, una mostra in dialogo, che esplora come i ricordi e le tracce della presenza plasmino la nostra percezione. In sintonia con questa visione effimera e fantastica, ANTEPRIMA sostiene con orgoglio l’esposizione, riunendo queste due nuove opere per riflettere su come istanti fugaci si accumulino e diventino parte dei nostri mondi interiori e spaziali.
L’installazione di WOW, “Link of Moments”, è un’esperienza immersiva di luce e video. L’illuminazione si alterna, evocando frammenti di memoria che appaiono anonimi e al tempo stesso profondamente personali. Questo gioco di rimandi accompagna lo spettatore in un viaggio tra consapevolezza esterna e riflessione interiore, uno spazio in cui emozione ricordata e percezione si sovrappongono, dando vita a un’esperienza unica e soggettiva. Il visitatore è invitato a lasciarsi andare a un flusso di sensazioni che mette in discussione il confine tra memoria e realtà.
“Link of Existence” di 130 (One Thirty) presenta una sedia scultorea che cattura l’immagine residua fisica della presenza. L’opera conserva le sottili “tracce di esistenza” che persistono nella vita quotidiana. Una gradazione dal nero denso alla trasparenza suggerisce il calore del corpo, il peso e il trascorrere del tempo, segni lasciati da un corpo che era presente solo un istante prima. Ciò che rimane non è una figura, ma un’ombra, un contorno definito dall’assenza. La sua struttura traslucida, che muta al variare del punto di vista dell’osservatore, evoca una sensazione silenziosa e quasi tangibile di presenza recente, invitando a una profonda riflessione su vuoto, memoria e sull’impronta che lasciamo dietro di noi.
ANTEPRIMA inaugura il nuovo showroom&shop milanese
Da molti anni, ANTEPRIMA continua a promuovere espressioni creative eterogenee che trascendono i confini della moda. Nel 2014 ha presentato “Future Tradition WAO”, un progetto che fondeva l’artigianato tradizionale giapponese con l’innovazione, insieme a una mostra realizzata con l’architetto Ken Yokogawa insieme ad un brand di carte da parati, con l’artista Kei Takemura; mentre nel 2025 la mostra speciale “Liberation and Obsession” ha dato forma ai colori vibranti e al mondo interiore di Mika Ninagawa.
In continuità con questo percorso, inauguriamo ufficialmente il nuovo “ANTEPRIMA Milan Showroom / Shop”. Non si tratta semplicemente di uno spazio retail ma una galleria dinamica e un palcoscenico dedicato a eventi artistici. Questo concept innovativo riflette profondamente la passione di una vita della Direttrice Creativa Izumi Ogino per l’arte contemporanea. Da decenni, Ogino sostiene con convinzione che “l’arte possa esprimere emozioni e idee che la moda, da sola, non è in grado di comunicare”. Questa filosofia rappresenta il motore della ricca storia di ANTEPRIMA nel creare un dialogo tra moda e arte. Costruito su una tradizione di collaborazioni di successo con artisti di fama internazionale come Izumi Kato (FW2025-26), Mika Tajima (SS2025) e Takahiro Iwasaki (SS2026), oltre a iniziative come “ANTEPRIMA x CHAT Contemporary Textile Art Prize”, questo nuovo showroom incarna la visione di Ogino: dare vita a un dialogo continuo tra discipline creative diverse.
“In qualità di convinta sostenitrice di artisti, designer e architetti che sfidano i confini e definiscono nuovi standard di qualità della vita, sono orgogliosa di collaborare con alcuni dei principali talenti attivi in questi ambiti, dando vita a conversazioni stimolanti sul futuro di queste discipline. Il nuovo Milan Showroom&Shop rappresenta una testimonianza concreta di questo impegno costante.” — Izumi Ogino, Direttore Creativo di ANTEPRIMA
ANTEPRIMA – sostiene la qualità e la bellezza ai massimi livelli; questi valori fondamentali continuano a consolidarne il successo e la crescita nelle città più vivaci del mondo. Nel 1993, Izumi Ogino ha creato il marchio con un look nuovo e contemporaneo, che si contraddistingue grazie al suo stile intuitivo e alla sua eleganza apprezzata in ogni situazione. Progettato e creato per donne intelligenti, sicure di sé, femminili e gioiose in ogni stagione, il marchio propone collezioni estremamente raffinate che trasmettono la sofisticatezza cosmopolita di ogni donna che lo indossa. Una donna con una passione misurata per la creatività e il lusso; un occhio infallibile per la bellezza, che rifiuta di essere limitata da confini artificiali o barriere culturali. Izumi ha conquistato il mondo della moda sin dal debutto del marchio – come suggerisce il nome in italiano – alla Milano Moda Donna nel 1998. ANTEPRIMA continua a portare avanti l’amore per la qualità e la raffinatezza che hanno caratterizzato l’infanzia di Izumi, sia nell’abbigliamento che negli accessori.
WOW Studio di visual design con sedi a Tokyo, Sendai e Londra, WOW realizza progetti che superano i confini dei media e delle categorie esistenti: dai film di brand capaci di esprimere l’identità unica di un’azienda, alle installazioni per spazi commerciali e contesti urbani, fino al design di applicazioni e interfacce utente sviluppate in collaborazione con aziende manifatturiere. Parallelamente, lo studio produce opere e prodotti originali, esposti in musei e gallerie di tutto il mondo. Partendo dalla sensibilità individuale di ciascun creativo, WOW persegue costantemente la creazione di espressioni visive capaci di offrire nuove prospettive e suscitare emozioni.
130 (OneThirty) – 130 (OneThirty) è un brand di design fondato da MagnaRecta Inc. Attraverso un approccio originale alla forma — che costruisce strutture tridimensionali elevando nello spazio un singolo frame (linea), linea dopo linea — realizza arredi, illuminazione, elementi architettonici per interni e installazioni. Pur nella loro rigidità, le strutture permettono il passaggio di luce, aria e vuoti, trasformando questa permeabilità in un elemento ornamentale: i prodotti non sono definiti da superfici o masse, ma da linee. Per 130, il valore non risiede nella definizione di una forma come oggetto concluso: anche quando parzialmente danneggiata, può essere riparata — come nella tecnica giapponese del kintsugi — e continuare a vivere. Quando non più necessaria, può essere smontata e trasformata nuovamente in materia. Il brand progetta così una catena di valore che abbraccia creazione, rinnovamento e circolarità. La scelta dei materiali segue questa filosofia, privilegiando soluzioni pensate per il riutilizzo — come resine mono-materiale — e accogliendo riparazioni e aggiornamenti, per esprimere una bellezza che evolve nel tempo. In equilibrio tra tecnologia e artigianato, 130 intreccia struttura e poesia, esplorando una nuova cultura del design circolare.
Foto in evidenza: ANTEPRIMA WOW’s installation Link of Moments
